Найк Борзов: фенікс-панк без кордонів

Артист підвів підсумки після 30 років на сцені і 45 в космосі

- Найк, ювілей для вас - якийсь рубіж або вік - просто набір цифр, ніяк не пов'язаний з внутрішніми відчуттями?

- Я взагалі намагаюся не думати про вік, про цифри. Я відчуваю, що починається якийсь новий етап, але сприймаю це все, як я зазвичай роблю, - як птах Фенікс. У мене навіть недавно придумалося нову назву мого стилю - Фенікс-панк. Я вирішив відзначити круглу дату великими концертами в Москві і Пітері.

- Дата, як я розумію, подвійна - не тільки ваш особистий ювілей, але і 30 років на сцені ...

- Якщо вірити Вікіпедії, то, напевно, так.

- А якщо не вірити?

- Я ще до створення групи «Інфекція» виступав зі своїми піснями. У мене навіть є записаний акустичний альбом 1984 року. А взагалі в принципі я відзначаю 45 років в космосі і одночасно на сцені, тому що концерти я закочував своїм рідним постійно, з самого дитинства.

- Що ви маєте на увазі під космосом?

- Все, що навколо. Все, що нас оточує, все, що всередині нас. Ми весь час перебуваємо в космосі. Наша планета, звичайно, захищена мильною бульбашкою у вигляді атмосфери, але тим не менше ми постійно у Всесвіті, просто частенько забуваємо про це.

- Чи є у вас відчуття циклічності відбувається? І, за вашими відчуттями, з часом ви періодично повертаєтеся до чогось старого або, навпаки, весь час переходите на нові рівні?

- Я сподіваюся, що все-таки постійно переходжу до якогось наступного етапу. Мені зовсім не хочеться зациклюватися. Творче поле настільки широко, що просто немає сенсу повертатися до чогось.

- На минулих концертах ви показали заздалегідь чітко вибудувану програму або було місце для імпровізації?

- Ми продумали все заздалегідь, відібрали пісні, за кілька днів до виступів додали якісь останні штрихи. В цьому плані я не майстер імпровізації (сміється), мені здається, тут вона була б недоречна.

- Повертаючись до самого початку шляху, що послужило для вас первинним натхненням - бажання висловити якісь свої думки, ідеї або бути схожим на якихось рок-героїв минулого, юнацький романтизм?

- Насправді я почав писати свої мелодії ще в неусвідомленому віці. Мій дідусь навіть купив магнітофон, щоб записувати ці мелодії, поки я приймаю душ або готуюся до сну, наспівуючи їх. Усі звернули увагу на, що це не почуті мною десь мотиви, а зовсім нові: вони просто народжувалися в голові, і я щось собі постійно наспівував. Потім, коли я вже навчився говорити, писати, вже почав складати тексти. Все склалося саме собою - натхнення було всередині, але музика у нас в родині звучала постійно, і, напевно, це наклало свій відбиток. У мене дуже багато предків, які займалися музикою і досягли в цьому великих успіхів.

- Які ключові моменти в житті сформували вас як особистість?

- Це, звичайно, зустрічі з деякими моїми друзями. Когось із них уже немає на світі, інші, на щастя, живі. Мені здається, що кожен день несе якесь нове відкриття, яке потім стає частиною тебе. Постійно щось відбувається, і мені подобається, що я не замикаюся на чомусь одному і приймаю щось нове. Все це мене якимось чином формує. Складно виділити якусь одну річ або подія, це завжди сплав різних факторів. Сподіваюся, так воно і буде тривати.

- А які точки в музичному шляху стали поворотними, коли все змінювалося в ту чи іншу сторону?

- Прихід великої популярності в 1999 році, звичайно, став поворотною точкою, якщо розглядати мій творчий шлях глобально. До цього я грав по невеликих клубах, а після цього став виступати на стадіонах.

- Така популярність була для вас несподіванкою, впала як сніг на голову?

- Ні. Чесно кажучи, манія величі у мене з'явилася років в 13-15. (Сміється.) У той момент я вже почав активно ділитися своєю музикою і відчув інтерес до неї. Я знав, що це станеться, було тільки незрозуміло - коли.

Артист підвів підсумки після 30 років на сцені і 45 в космосі   - Найк, ювілей для вас - якийсь рубіж або вік - просто набір цифр, ніяк не пов'язаний з внутрішніми відчуттями

Фото: Поліна Балашова

- Чи було у зв'язку з великим успіхом відчуття ейфорії?

- Мені дуже приємно, коли людям подобається, що я роблю. Хто б що не говорив, для артиста важливий діалог зі слухачем. Коли твоя музика викликає резонанс, ти це відчуваєш, є великий стимул рухатися далі, робити щось нове. І, звичайно, за рахунок цього деколи виникає і ейфорія. Це природно, не варто цього якось соромитися. Стан катарсису на концертах присутній.

- У минулому інтерв'ю ми говорили з вами про те, що музика - дуже потужний (в тому числі психологічно) інструмент впливу. Те, що ви робите в рамках своїх різних проектів, безумовно, впливає на людей. Розповідали вам друзі, шанувальники якісь цікаві, що запам'яталися вам історії про такий вплив?

- Такі історії виникають постійно. Наприклад, мені запам'яталася розповідь про те, як один чоловік потрапив в місця ув'язнення і там постійно слухав мої альбоми, ще в той час на касетах. Він розповів мені, що це було єдиним фактором, що дозволив йому за ті роки залишитися хорошим, осудним людиною. Такі речі мене щиро чіпають.

- Нещодавно ви відзначили 30-річчя «Інфекції». Ви задоволені тим, як пройшов ювілей?

- Ми відмінно провели ювілей. У 2016 році у нас вийшов альбом «Зомбітранс», яким я повністю задоволений. Це таке собі повернення до коріння і одночасно прояв якихось більш пізніх знахідок групи. Хоча альбом вийшов і невеликим (близько 40 хвилин), тим не менше, працюючи над ним, ми прекрасно провели час. Колектив на цей раз склався дуже красивим, цікавим. Я думав, що ми зіграємо один концерт, але людям все дуже сподобалося, і ми в підсумку зіграли кілька. Проте повертатися зараз до «Інфекції» у мене немає бажання, і в найближчі років десять я не планую якимось чином реанімувати колектив. Подивимося, як все буде складатися.

- Що вас зараз займає, захоплює?

- Зараз я працюю в студії над своїм новим альбомом, який, я сподіваюся, з'явиться вже на початку наступного року. До нього увійдуть абсолютно нові пісні - ніяких переспівувань того, що вже було, там не буде. Це вже інша історія, не схожа на те, що було до цього. Говорячи про звучання, про зміст, мені подобається комбінувати. Зараз я відходжу від свого традиційного, сформованого за останні років сім звучання, яке можна почути на альбомах «Зсередини», «Скрізь і ніде». Потім у мене, звичайно, був альбом «Молекула», теж ні на що не схожий. Але таких пластинок я поки більше випускати не планую, по крайней мере в найближчі кілька років. Що стосується нового матеріалу - краще один раз почути, ніж говорити про це. Ви самі все дізнаєтеся.

- Ви говорите про змішування різних елементів. А чи потрібні ще комусь, на ваш погляд, чисті жанри? Або майбутнє вже за еклектикою?

- Люди все одно продовжують слухати класичний рок, джаз. У музиці є місце всьому. Якщо говорити про поп-музиці, вона взагалі звучить приблизно однаково протягом довгого часу, і тих, хто її слухає, це влаштовує. Починаючи з 1970-х в цьому напрямку все робилося приблизно за одними і тими ж схемами. Все це модні тенденції, дотримання ним.

Все це модні тенденції, дотримання ним

Фото: Поліна Балашова

- Поп-музика - це окрема історія. А якщо говорити про рок: як змінилося поняття? Який сенс в нього вкладали раніше і який вкладають зараз?

- Не можна сприймати рок-музику тільки по тому, що робиться в двох містах - Москві і Пітері. Є дуже багато музикантів у різних точках Росії, які не прагнуть до того, щоб потрапити в ротацію або на ТБ. Андеграунд зараз пішов в Мережу, таку музику не почуєш на радіохвилях або на федеральних каналах, на відміну від того, що відбувалося в 1990-х, в нульових. Все розвивається саме собою. Інформації стало набагато більше, знайти її набагато складніше. Люди просто тонуть у всьому цьому потоці, а фільтри ніхто не ставить. Сприймається все підряд - то, що яскраво, то, що б'є в лоб. Нікому не цікаво шукати, копати, люди зараз живуть дуже швидко. Мені здається, більше змінилося сприйняття, а не сам контент.

- Але є й допитливі слухачі. Як їм в цих тоннах інформації знайти щось дійсно варте? І як артистам в подібних умовах вибудовувати діалог з аудиторією?

- В першу чергу потрібно розвивати свій внутрішній світ. Коли ти знаходишся на якомусь більш глибокому рівні сприйняття, тобі нецікаво просто приймати те, що пропонують, тобі цікаво шукати щось самому. І, таким чином, знаходиться те, що важливо, цінно саме для тебе. Країни, що розвиваються люди постійно шукають щось нове і намагаються взяти ту інформацію, яка їм дійсно потрібна. А ті, кому все одно, хапають все підряд. Так що все залежить від внутрішніх рухів, бажань.

- Днями мене запитали: «Як ти думаєш, чи можна назвати Найка Борзова російським Куртом Кобейном?» Які думки викликають у вас подібні порівняння? Вони утішні для артиста або для вас це навішування ярликів?

- Курт Кобейн писав класну музику, так що мені приємно - чому ні? Періодично мене порівнюють з якимись персонажами. В основному всі вони мені симпатичні, хороші хлопці. (Сміється.)

- Як вам здається, якби Кобейн був живий, він міг зробити ще багато цікавого або все-таки на той момент вже виконав свою місію, як би жорстоко це не звучало?

- Гранж - це в принципі дуже похмура музика. Практично нікого з людей, які стояли біля її витоків, вже немає в живих. Вони пішли досить рано. Це пов'язано зі способом життя, з умовами, в яких народжувалося це творчість. Мені здається, якби Курт залишився живий, йому б довелося змінити курс, напрям, і він би зараз грав якусь просту акустичну музику на кшталт кантрі.

- На шляху рок-артиста завжди зустрічаються якісь спокуси, гострі кути. Як їх обходити і чи варто це робити? Або, навпаки, іноді потрібно зіткнутися з чимось лицем до лиця, щоб придбати якийсь досвід?

- Все йде в скарбничку. Чи не вийде всюди підкласти соломку. Без переживань, без труднощів в музиці не буде нерва, чогось суттєвого. Якщо тобі хочеться залишитися недоторканим, що не зачепленим якимись життєвими труднощами, потрібно купити собі барокамеру і лежати в ній цілими днями, не висувався. Але все це нудно.

- У вас було дуже багато проектів, пісень. Якщо спробувати все ідеї, закладені в них, об'єднати в загальний меседж, яким він буде?

- Єдиного меседжу, напевно, немає, просто мені хочеться, щоб люди менше думали про щось негативне, погане і сумне. Якщо печаль і присутній, вона повинна бути світлою. Звичайно, ефект провокації ніхто не відміняв. Для багатьох цей ефект - єдине, що може вивести на шлях якогось прозріння, але все-таки найголовніше, щоб люди раділи і любили один одного.

- Деякі музиканти кажуть про досвід років, про те, що вони самі з роками змінилися - і їх творчість трансформувалося. Інші стверджують, що глибинна сутність людини залишається незмінною. Яка позиція вам ближче?

- Якісь фундаментальні речі залишаються незмінними, якщо міркувати глобально. Принаймні я можу говорити в цьому сенсі про себе, але з'являються нові обертони, елементи. Вони накладаються на те, що вже було в тобі. Мені здається, дивно себе в чомусь обмежувати. Кордонів в принципі не існує, крім, звичайно, етичних і моральних по відношенню до інших людей, до суспільства, в якому ти живеш. Такі рамки, зрозуміло, повинні бути у кожного. Не можна бути абсолютним егоїстом.

Поточні підсумки хіт-параду

А якщо не вірити?
Що ви маєте на увазі під космосом?
Чи є у вас відчуття циклічності відбувається?
І, за вашими відчуттями, з часом ви періодично повертаєтеся до чогось старого або, навпаки, весь час переходите на нові рівні?
На минулих концертах ви показали заздалегідь чітко вибудувану програму або було місце для імпровізації?
Повертаючись до самого початку шляху, що послужило для вас первинним натхненням - бажання висловити якісь свої думки, ідеї або бути схожим на якихось рок-героїв минулого, юнацький романтизм?
Які ключові моменти в житті сформували вас як особистість?
А які точки в музичному шляху стали поворотними, коли все змінювалося в ту чи іншу сторону?
Така популярність була для вас несподіванкою, впала як сніг на голову?
Розповідали вам друзі, шанувальники якісь цікаві, що запам'яталися вам історії про такий вплив?