Фото надано SoyuzMusic

З'явився на початку весни новий альбом The Prodigy - The Day Is My Enemy в перший же тиждень продажів в Росії став золотим і переможно крокує по світу. Кореспондент М24.ru Катерина Кінякіна поспілкувалася з музикантом групи Ліамом Хоулетт про концертах в Росії, критиці, фанатів та епатаж.

- Ви працювали над альбомом близько п'яти років. Складно було вибирати найкраще з створеного за стільки років?

- Сама запис альбому зайняла рік. У нас було п'ять пісень, які ми записали в 2012 році, але в кінцевому підсумку не включили їх в альбом, тому що вони не підійшли. Я не був упевнений в них, тому що не відчував від них тих емоцій і відчуттів, які зазвичай мені дарує музика. Ми записуємо альбом в той момент, коли відчуваємо, що готові до цього, а не коли звукозаписна студія говорить нам, що ми повинні це зробити. Альбом повинен виходити в потрібний час, тоді, коли на нього правильно відреагують. В альбом The Day Is My Enemy увійшли всі треки, написані з кінця 2013 року.

- А що з тими записами, які опинилися за бортом?

- Це ті самі треки, записані в 2012 році, про які я говорив. Я планую трохи переробити ці композиції, але в цілому я вважаю за краще витрачати свій час і сили на нові композиції, а не озиратися назад. Вперед і тільки вперед - ось про що проект The Prodigy.

- Альбом вийшов на CD і вініловій платівці. Чим цей носій важливий для вас?

- Напевно, той, хто вважає, що вініл вийшов з моди, за модою просто не стежить. Людям подобається слухати платівки, торкатися до них. В цьому є щось особливе. Ми випускали всі наші альбоми на вінілових носіях з самого початку. Вони ж звучать абсолютно по-іншому! Також в наших планах випустити альбом на касетах, пам'ятайте такі штуки?

Фото надано SoyuzMusic

- У 2012 році ви приїжджали з концертами в Росію. Ліам написав в своєму блозі про теплий прийом фанатів і яскраві враження від Москви і Санкт-Петербурга. Хотіли б ви сьогодні виступити тут знову?

- Ми приїжджаємо в Росію вже багато років і любимо тут виступати. У нас тут багато друзів і фанатів. Давати концерт в Москві або Санкт-Петербурзі - це завжди хвилюючий і абсолютно новий досвід. От і все!

- У 2015 році The Prodigy відзначає 25-річний ювілей. За цей час ви не змінювали обраному стилю, хоча, звичайно ж, з'явилися нові напрямки і жанри. Чи складно протистояти духу часу, що змінилося в електронній музиці за 25 років?

- Коли група відома завдяки своєму самостійно створеному звуку, дуже важливо цей звук зберігати. Я говорю не про поп-виконавців. Поп-артисти змінюють звук заради того, щоб опинитися на піку популярності, щоб не відставати від моди і досягати рекордних продажів. Для нас важливо залишатися тими, ким ми є, але при цьому писати пісні краще, ніж були написані вчора. Ми прагнемо до того, щоб вони завжди звучали свіжо.

Відео: Youtube / Користувач: TheProdigyVEVO

- Багато пісень стають саундтреками до фільмів і комп'ютерних ігор. Ваша Warrior's Dance стала саундтреком до гри Colin McRae: Dirt 2. Mindfields використовувалася в "Матриці". First Warning з'являється на саундтреку до відеогри Need for Speed. Чи є в цьому потреба електроніки в нових медіа-просторі або це більшою мірою потреба візуального матеріалу в звуці?

- Я часто відмовляю людям в їх проханні надати права на використання нашої музики. Ви назвали кілька прикладів, і, звичайно ж, їх ще більше, але я завжди дуже вибірково ставлюся до питання співпраці. Необхідно зберігати цілісність і репутацію музики і не продавати її куди завгодно. Так як у нашій музики є певний характер, певна енергетика звучання, збуджуючі свідомість, творці відеоігор і фільмів часто хочуть використовувати ці якості і перенести їх на відеоряд. Іноді у них добре виходить, іноді це дійсно працює.

- Популярність рейвов в 1990-ті була вище. Ті люди, які були вашими фанатами на першому зльоті популярності, сьогодні вже виховують дітей. Хто ваші фанати сьогодні?

- Одні шанувальники йдуть, інші приходять. Наші фанати - дуже різні люди, це видно по публіці, яка приходить на концерти. Деякі вперше почули наш альбом 2009 року Invaders Must Die, а тільки потім треки Breath і Firestarter з The Fat of the Land, що вийшов дванадцятьма роками раніше. У мене так само було з групою System Of A Down. Я почув їх останній альбом і вже після відкрив для себе їх рання творчість. Ви не можете зробити так, щоб кожному шанувальнику подобався кожен альбом: можливо, ті, кому припала до смаку наша перша робота, не оцінили Firestarter, але це вже їхні проблеми, а не наші.

- Ви незмінно приділяли увагу вашим кліпів. Чи будете запрошувати якихось відомих режисерів для роботи над ними?

- Я вважаю за краще працювати з новими іменами. Ми вже зняли кліпи для треків Nasty, Wild Frontier, Ibiza і зараз готуємо ще один. Але мушу сказати, що створення кліпів не сама улюблена частина роботи. Ти повинен довірити творчий процес в чужі руки, і ти втрачаєш контроль над ним. Набагато більше нам подобається знімати відео на живих концертах.

- Не всі ваші композиції та альбоми критика оцінювала високо. Але і вони могли отримати безліч нагород, як це сталося з альбомом Always Outnumbered, Never Outgunned, які зайняли перше рядки хіт-парадів. Ви болісно сприймаєте критику на свою адресу?

- Насправді думка критиків не сильно мене турбує. Ми робимо музику для наших фанатів, а не для критиків. Якщо наш четвертий студійний альбом став лідером чартів, то це тільки завдяки фанатам і їх оцінці. Але для групи це був важкий період. Ми мало не розпалися. Я не ладнав з Кітом (Кіт Флінт, вокаліст). Коли я зараз слухаю цей альбом, я до сих пір відзначаю хороший звук, особливо в композиції Spitfire, але мені здається, що це виглядало так, наче це мій сольний альбом. Після ми знову стали працювати як команда і повернулися в студію, щоб переробити деякі композиції в концертні версії, які в підсумку вийшли дуже якісними. Той альбом - важлива частина нашої історії. Без нього ми б не були тими, ким є зараз.

Відео: Youtube / Користувач: TheProdigyVEVO

- Одного разу ви сказали: "Якщо сучасна танцювальна сцена будується навколо діджеїв, нам плювати на це. Ми граємо в іншій лізі і робимо музику за своїми правилами ". Чому так жорстко? Ка не крути вони - частина загальної танцювальної культури?

- В першу чергу ми - група, яка грає електронну музику наживо. Діджеї дуже важливі для підтримки танцювальної культури і електронної музики особливо. Але це дві абсолютно різні речі. Я вважаю дуже важливим те, що електронна музика представлена ​​не тільки діджеями. Повинні бути музиканти, які гратимуть її наживо, і наша робота полягає саме в тому, щоб робити звук жорсткіше. Я критикую деяких діджеїв за те, що вони більше турбуються про свою популярність, ніж про звук, і розмахують руками, щоб завести натовп, замість того щоб грати. Вони знають, чого вони варті, і ми знаємо, чого варті. Ми відчуваємо величезну повагу до деяких діджеям, тому що лише деякі з них роблять якісний продукт. Пам'ятайте, що популярність діджеїв тримається тільки на вашій можливості користуватися iPod.

- У 1997 році вийшов знаменитий трек Smack My Bitch Up, визнаний однією з найскандальніших композицій в історії. Сьогодні багато в сучасній культурі робиться нарочито скандально і епатажно. У новій роботі для вас важливі ці якості?

- Ми не прагнемо плисти весь час проти течії і бути епатажними. Коли щось спеціально робиться неприродно викликає, це завжди відчувається. Це стосується таких артистів, як Мадонна і Леді Гага: люди вже більше нічому не дивуються, вони вже все бачили. Насправді композиція Smack My Bitch Up не сама спірна в історії нашої групи. Хоча, звичайно, відео до неї викликало багато суперечок, особливо у Великобританії, де воно піддалося цензурі. Насправді ми хотіли розширити межі свідомості, але в кінцевому рахунку не порушувати їх. Сьогодні це відео залишається хорошим, але воно вже не викликає такої реакції. Тепер це хороший привід посміятися.

- Електронна музика зараз стала частиною масової культури або залишилася субкультурою?

- Це залежить від того, хто її робить. В останні роки поп-артисти і реп-виконавці захоплюють електронну сцену, тому вона повністю перетворилася в мейнстрімовим. Ось чому для нас важливо, щоб альбом вийшов різким за звучанням. Те, що наші композиції звучать жорсткіше, ніж раніше, можна розглядати як реакцію на те, що відбувається навколо нас.

Катерина Кінякіна

сюжети: Інтерв'ю з людьми мистецтва , Персони